La Curiosidad No Mató al Actor (Recap: Agosto)

¿Cuándo fue la última vez que sentiste verdadera curiosidad en una audición?

No preparación.

No intentar descifrar qué quería casting.

No decidir cuál era la dirección “correcta”.

Curiosidad.

¿Qué pasa si todavía no sé exactamente cómo se siente este personaje?

¿Y si esta frase no va desde el enfado?

¿Por qué eligieron esa palabra?

¿Qué ocurrió cinco minutos antes de que empezara la escena?

¿Y si eso que he decidido que es verdad sobre este personaje… no lo es?

Como actores, hacemos muchísimas preguntas.

Pero en algún momento también nos volvemos muy buen@s respondiéndolas demasiado rápido.

Y creo que hacemos lo mismo fuera del trabajo.

“No me están llegando audiciones porque mis materiales no funcionan.”

“No hacen casting de perfiles como el mío.”

“Hay que vivir en Los Ángeles.”

“Nadie ve cine independiente.”

“La IA va a reemplazar a los actores.”

“Las redes sociales están destruyendo esta industria.”

“Las redes sociales son la única manera de tener una carrera.”

Elige tu certeza favorita.

El problema no es que ninguna de esas frases tenga algo de verdad.

El problema empieza cuando dejamos de hacer preguntas.

Esta industria no recompensa la certeza.

Agosto fue un mes especialmente extraño para cualquiera que buscara una explicación sencilla sobre hacia dónde va esta industria.

California anunció incentivos para nueve proyectos de televisión que, según las previsiones, generarán alrededor de 608 millones de dólares en gasto de producción y miles de puestos de trabajo para reparto y equipo.

Prácticamente al mismo tiempo, el condado de Los Ángeles estudiaba un programa totalmente diferente dirigido específicamente a películas con presupuestos inferiores al millón de dólares: proyectos que actualmente son demasiado pequeños para acceder al incentivo cinematográfico estatal de California.

Así que…

¿Está desapareciendo la producción de Hollywood?

¿Está volviendo?

¿Se está mudando a otros lugares?

Las tres cosas.

Depende de qué parte de la industria estemos hablando.

Y luego está el público.

En términos de dinero, la taquilla de verano funcionó bastante bien. Hasta el 23 de agosto, los cines norteamericanos habían recaudado aproximadamente 4.400 millones de dólares, alrededor de un 6% más que durante el periodo comparable del verano de 2019.

¡Buenas noticias!

Excepto que la cantidad de entradas vendidas sigue siendo muchísimo menor que hace siete años, y aproximadamente la mitad de toda la recaudación de este verano vino de solo cinco películas.

Además, YouTube ya representa aproximadamente el 14% del consumo de televisión y streaming en Estados Unidos.

Y dos de las grandes historias cinematográficas de este año, Backrooms y Obsession, nacieron de cineastas que desarrollaron su trabajo online antes de que Hollywood llamara a su puerta.

Entonces, ¿el cine en salas está muerto?

Obviamente no.

¿YouTube está reemplazando a Hollywood?

Tampoco.

¿Está cambiando la relación entre el público, quienes crean contenido, los estudios y la distribución?

Absolutamente.

Esa respuesta resulta mucho menos satisfactoria que una conclusión definitiva.

Pero también es muchísimo más útil.

La curiosidad evita que conviertas un momento en una regla.

Como actores, hacemos esto constantemente.

Te llegan tres audiciones de abogad@ y de repente:

“Supongo que este es mi tipo.”

No sabes nada de tu representante durante dos semanas:

“Ya no les importo.”

Pruebas una elección cómica en clase y no funciona:

“No debería hacer comedia.”

Una persona de casting te dice que prefiere un plano más cerrado:

“Así es como hay que grabar los self-tapes.”

Cambias tu reel y no empiezan a llegar audiciones inmediatamente:

“El reel no funciona.”

Puede ser.

Pero…

¿Qué más podría ser verdad?

Esa pregunta me ha salvado de mucha mierda a lo largo de los años.

No porque la explicación más agradable sea automáticamente la correcta.

A veces la respuesta sí es que el reel no está funcionando.

La curiosidad no es pensamiento positivo.

No significa sustituir: “Mis materiales son una mierda” por “¡Mis materiales son perfectos y todo el mundo está equivocado!”

Eso tampoco es curiosidad.

Curiosidad es estar dispuest@ a investigar antes de dictar sentencia.

Tu trabajo como intérprete depende de ella.

En TFA hablamos muchísimo de Quién, Qué, Dónde, Cuándo, Por Qué y Cómo.

Son preguntas por algo.

Nos obligan a ser específic@s.

¿Con quién estoy hablando?

¿Qué quiero realmente?

¿Dónde estamos?

¿Cuándo está ocurriendo esto?

¿Por qué importa?

¿Cómo estoy intentando conseguir lo que necesito?

Pero el objetivo no es completar seis casillas y dejarlo así.

Las preguntas deberían abrir algo.

Quizá la primera respuesta te lleva a otra pregunta.

Quizá descubres que el personaje ni siquiera entiende del todo por qué está haciendo lo que está haciendo.

Quizá la escena se vuelve mucho más interesante cuando dos cosas pueden ser verdad al mismo tiempo.

Quizá preparaste al personaje desde la furia y descubres que, en realidad, está haciendo todo lo posible por no llegar a ese punto.

Esa parte del descubrimiento es lo divertido.

La curiosidad crea juego.

Y jugar te da un lugar al que ir que no sea simplemente: “Haz la escena correctamente.”Una de las formas más rápidas de meterte en tu cabeza es decidir cómo debería verse la escena antes de haberte dado permiso para vivirla.

De repente eres intérprete, director@, director@ de casting y crític@ al mismo tiempo.

Es demasiada gente para meter en un solo self-tape.

La curiosidad también te hace mejor en la parte de negocio.

Creo que a veces escuchamos “hay que entender el negocio” y pensamos que eso significa que ahora también tenemos que convertirnos en especialistas en derecho del entretenimiento, producción, estrategia de redes sociales y cada nueva tecnología que aparezca.

No, gracias.

Ya tengo suficientes pestañas abiertas.

Pero sí creo que tenemos que mantener la curiosidad sobre las cosas que realmente afectan a nuestra carrera.

La IA es un buen ejemplo.

Este mes, SAG-AFTRA, CAA, UTA, WME, Cameo y otras organizaciones volvieron a impulsar protecciones contra el uso no autorizado de las voces y semejanzas de intérpretes. SAG-AFTRA sigue centrando su postura en tres cosas: consentimiento, compensación y control.

Obviamente necesitamos esas protecciones.

Pero también necesitamos saber lo suficiente como para hacer buenas preguntas cuando algo aparece delante de nosotr@s.

¿A qué estoy dando permiso exactamente?

¿Dónde pueden utilizar esta interpretación?

¿Durante cuánto tiempo?

¿Están creando una réplica digital?

¿Pueden utilizar mi voz o mi imagen en algo para lo que nunca di permiso?

¿Por qué exactamente me están pagando?

No tienes que convertirte en especialista en inteligencia artificial.

Pero tampoco deberíamos sentir tanta intimidación, rabia o saturación ante el tema que dejemos de hacer preguntas.

Y, sinceramente, eso se aplica a casi todo en esta profesión.

Quizá siempre has escuchado que tienes que vivir en Los Ángeles.

¿Sigue siendo completamente cierto para la carrera que tú estás intentando construir?

Quizá has decidido que casting solo te ve de una manera.

¿Eso está basado en información real o en cuatro audiciones parecidas que te llegaron seguidas?

Quizá escuchas constantemente que l@s actor@s deberían crear su propio trabajo.

Vale.

¿Qué significa eso realmente para ti?

¿Escribir un largometraje?

Puede ser.

O quizá significa grabar una escena de tres minutos con amig@s.

Quizá significa encontrar a alguien que esté haciendo cine que te encante y preguntar si necesita intérpretes.

Quizá significa aprender de una vez qué hace realmente producción en lugar de asumir vagamente que “otra persona se ocupará de eso”.

El punto no es que tod@s tengamos que empezar a producir.

El punto es no permitir que “eso no es mi trabajo” sea la razón por la que nunca investigas algo que podría abrirte una puerta.

Dos de las historias cinematográficas más interesantes de este año, Backrooms y Obsession, surgieron de cineastas que ya estaban creando cosas, experimentando y mostrando su trabajo al público antes de que entrara la industria tradicional.

Eso NO significa:

TOD@ ACTOR@ TIENE QUE ABRIR UN CANAL DE YOUTUBE INMEDIATAMENTE.

Por favor, no saques eso de aquí.

Significa que ahora existen más maneras de entrar en la sala que antes.

Y si estamos demasiado apegad@s a cómo se supone que debe verse una carrera como actor, quizá ni siquiera veamos algunas de ellas.

Curiosidad no significa perseguirlo todo.

Esto es importante.

Porque sé perfectamente lo que algunos de nuestros cerebros van a hacer con todo esto.

“Vale. Tengo que aprender producción. Y sobre IA. Y TikTok. Y edición. Quizá guion. ¿Debería empezar un podcast? Espera, ¿tengo que mudarme? Mi reel es una mierda. Debería rehacer mi web.”

No.

Eso no es curiosidad.

Eso es ansiedad con una lista de tareas.

No necesitas reaccionar a cada cambio que ocurra en la industria.

No tienes que estar en todas las plataformas.

No tienes que convertirte de repente en cineasta porque alguien consiguió que descubrieran su película online.

No necesitas hacerte nuevos headshots cada vez que cuestionas tu casting.

La curiosidad te da permiso para mirar antes de saltar.

Para preguntar:

¿Esto realmente tiene algo que ver conmigo?

¿Hay algo aquí que me interesa explorar?

¿Qué pasaría si lo probara a una escala muy pequeña?

Y a veces la respuesta será: “No. Esto no es para mí.”

Perfecto.

Eso también sirve.

Porque ahora has tomado una decisión basándote en información, en vez de hacerlo desde el miedo, la costumbre o la idea que otra persona tiene de cómo debería ser tu carrera.

Y quizá ese sea el punto más importante.

Gran parte de esta carrera nos obliga a convivir con preguntas sin respuesta.

¿Les gustó la audición?

¿Por qué no tuve callback?

¿Mi representante cree en mí?

¿Debería cambiar mis materiales?

¿Estoy haciendo suficiente?

¿Debería crear mi propio trabajo?

¿Sigue siendo esta la ciudad correcta para mí?

¿Voy tarde?

Queremos respuestas porque las respuestas nos hacen sentir que tenemos control.

Pero esta carrera no ofrece demasiado control.

Así que a veces inventamos certezas donde no las hay.

Decidimos que la audición salió mal.

Decidimos que no somos su tipo.

Decidimos que nadie está mirando.

Decidimos que esta industria es imposible.

Decidimos que somos demasiado mayores, demasiado nuev@s, demasiado específic@s, no lo suficientemente específic@s, que llegamos demasiado tarde, que somos demasiado lo-que-sea.

Y una vez que lo hemos decidido…

dejamos de mirar.

La curiosidad deja la puerta un poquito abierta.

No porque secretamente todo vaya a salir bien.

Sino porque quizá no sabes tanto como crees que sabes.

Y ese es un lugar muchísimo más interesante desde el que trabajar.

ENFOQUE DEL MES: Ponte Curios@

Dedica 15–20 minutos este mes.

Elige una cosa que llevas tiempo diciéndote sobre tu actuación o tu carrera.

Por ejemplo:

• “Necesito nuevos headshots.”

• “No se me da bien la comedia.”

• “Casting no me ve de esa manera.”

• “Deberían estar llegándome más audiciones.”

• “Tengo que crear mi propio trabajo.”

Después hazte tres preguntas:

1. ¿Qué sé realmente?

Separa los hechos de la historia que te estás contando.

2. ¿Qué me da curiosidad?

Convierte esa afirmación en una pregunta.

En lugar de:

“No se me da bien la comedia.”

Prueba:

“¿Qué pasaría si trabajara una escena de comedia este mes?”

3. ¿Qué pequeña cosa puedo hacer para averiguarlo?

Toma una clase.

Graba la escena.

Haz la pregunta.

Revisa tus materiales.

Ten esa conversación.

Eso es todo.

No necesitas solucionar tu carrera este mes.

Simplemente elige una suposición que llevas tiempo tratando como si fuera un hecho y ten suficiente curiosidad como para ponerla a prueba.

A ver qué descubres.

Mantén la curiosidad.

#stayfocused