4 segundos de un self-tape (y 5 cosas para mejorar)

The Focused Actor
16 feb
7 Min. de lectura

Actualizado: 19 feb

¿Los actores realmente solo tienen CUATRO SEGUNDOS para impresionar al casting?

Haz clic aquí si quieres saltar directamente a los cinco consejos para self-tapes

(pero, si lo haces… bueno, me estás dando la razón)

Si aún no te has enterado, el actorverso explotó recientemente cuando una director de casting en Atlanta admitió que solo ve los primero cuatro segundos de un self-tape antes de decidir si un actor vale la pena considerar.

Solo. Cuatro. Segundos.

¿No has visto el clip? Aquí lo tienes.

¿Te enoja? Tú y muchos más. Montones de actores inundaron la sección de comentarios con su indignación. Y, sinceramente, lo entiendo. Inviertes tiempo, esfuerzo y energía emocional en tu trabajo, solo para descubrir que puede ser descartado antes de que siquiera tomes tu segundo aliento.

Si bien esa director de casting pudo haber sido poco considerada al decirlo, quiero que sepas que casting está 100% de tu lado. Los directores de casting son humanos, con todo lo que eso conlleva, pero realmente quieren que seas la persona para el papel, porque eso hace su trabajo más fácil. Sería una pesadilla ver a cientos de actores audicionar y que ninguno sea adecuado, porque entonces ellos tampoco habrían hecho bien su trabajo.

Como Productor de Casting y actor, creo firmemente en respetar el proceso y en VER realmente lo que los actores envían. Sé de primera mano el trabajo que implica hacer un self-tape: memorizar líneas, preparar la iluminación y el sonido, vestirse para el personaje, pedirle a un amigo que lea contigo, sincronizar las tomas para que el micrófono no capte a tu vecino moviendo muebles por alguna razón desconocida… ¡hacer un self-tape es TRABAJO!

¿Y luego alguien ni siquiera lo ve realmente?

Sí… eso es un asco.

…Y (porque aquí decimos “sí, y” en lugar de “sí, pero”)… aquí va la verdad incómoda: hay algo que aprender de todo esto.

¡Las primeras impresiones importan!

Nos guste o no, vivimos en la era de la atención de TikTok, y si tu audición no engancha de inmediato, corres el riesgo de que te pasen por alto.

Así que hablemos de cómo asegurarnos de que estés fijamente en la escena desde el primer segundo. Nada de calentamientos en cámara. Nada de ir poco a poco entrando en la escena. Solo estar completamente presente desde el primer cuadro.

Desliza a la izquierda

Piensa en cómo navegas por Instagram o TikTok. Si un video no te atrapa en los primeros segundos, pasas al siguiente. Si aún estás leyendo esto, es porque realmente te interesa obtener algo valioso de aquí. Lo mismo pasa con los directores de casting. A menudo deben revisar cientos de audiciones y, después de ver tantas, saben rápidamente qué funciona y qué no. Si sienten que alguien no es el indicado, pasan al siguiente. Solo hay tantas horas de trabajo. Y, al igual que en una primera cita, a veces puedes decir casi de inmediato si alguien encaja o no. ¿Es justo? Tal vez no. Pero es la realidad.

Ahora, prepárate porque aquí viene una dosis de amor duro: si no lograste estar realmente en el momento y dar una audición increíble desde la comodidad de tu casa, con todo el tiempo del mundo para prepararte y con un amigo como lector… ¿realmente crees que lo harías mucho mejor después de pasar una hora en tráfico, esperando en una sala llena de tus gemelos y leyendo con un interno mal pagado que todavía tiene que revisar miles de fotos para la siguiente sesión de casting?

Tal vez. Pero, al final del día, tu trabajo es conseguir el trabajo… sin importar las circunstancias.

¡Sí! Hay mucho que ganar en las audiciones presenciales. Puedes recibir ajustes en el moment, lo cual es súper valioso. También hay algo especial en estar en persona: puedes sonreír, saludar y mostrar tu personalidad antes de comenzar. Todo eso es válido y, sí, se pierde en un self-tape.

Y la realidad es que cada vez más y más audiciones son self-tapes. Ya sea por presupuestos más bajos, horarios más rápidos o efectos persistentes del casting en la era post-COVID, los self-tapes se quedan.

Entonces, ¿sacudimos el puño al cielo y maldecimos a los dioses de la actuación por nuestro cruel destino? ¿O evolucionamos y nos adaptamos a una industria en constante cambio para posicionarnos mejor para el éxito?

Solo una de esas opciones te empodera más, ¿no crees?

Soplaré y soplaré y el casting derribaré

Ahora que decidimos convertir la frustración en acción… ¿qué podemos hacer?

Los primeros segundos de tu self-tape deben comunicar de inmediato que estás presente, preparado, en el momento y que encajas en el papel.

Aquí tienes CINCO FORMAS de mejorar tu self-tape:

Sigue las instrucciones

Pensé en dejar este punto para el final porque debería ser lo más obvio… pero te sorprendería (y horrorizaría) la cantidad de self-tapes que he recibido en los que los actores no siguen las instrucciones. Ya sea etiquetar los archivos correctamente, enviar la audición a través del método solicitado (Casting Networks, WeTransfer, etc.), encuadrar bien la toma, hacer el slate con la información requerida… por el amor de todo lo que es sagrado en el mundo de Meryl Streep, lee y sigue las instrucciones. El equipo de casting dedica una cantidad considerable de tiempo en desglosar las necesidades del cliente y redactar instrucciones detalladas para los actores. Si tú esperas que valoren y respeten el tiempo y esfuerzo que pones en tu audición, haz lo mismo con ellos. No seguir las instrucciones solo te perjudica a ti.

Tu “momento antes”

Es muy común que un actor entre directamente en la escena… y por “escena” me refiero a su línea. Pero actuar no se trata solo de hablar. Se trata de escuchar. Reaccionar. Estar involucrado en el mundo que te rodea. Incluso en un self-tape, donde tu lector está fuera de cámara, se nota inmediatamente si estás realmente en el momento o si solo estás esperando tu turno para hablar. Y eso empieza desde el primer segundo. Antes de decir tu primera línea, haz algo que tenga sentido dentro del contexto de la escena. Tómate un sorbo de una bebida, ajusta tu ropa, entra en cuadro, gira hacia la cámara, revisa tu teléfono, cierra un libro, respira hondo. Algo que sea activo y que construya el ambiente para que te ayude a estar en el momento de manera auténtica. Uta Hagen estaría de acuerdo.

Haz elecciones fuertes y específicas

Muchos actores intentan jugar a lo seguro en una audición, pensando que deben ser la versión “correcta” del personaje. Pero lo que realmente destaca son las elecciones fuertes y seguras. Haz que sean específicas y tuyas. Si te permiten enviar dos tomas, muestra rango. Experimenta con una opción distinta en cada una, dentro de los límites del guion y el tono del proyecto.

Facilita la suspensión de la incredulidad

Este punto puede ser complicado. Sabemos que no estás realmente realizando una cirugía, huyendo de un zombie o comprando el último iPhone. Pero hazle más fácil a casting imaginarte en el papel. Vístete como el personaje (o al menos no te pongas algo que contradiga el rol). No te estoy diciendo que tengas un uniforme militar en tu closet para cualquier audición, pero si el personaje es un soldado, tal vez usa una camisa verde o azul marino. Cuando se trata de accesorios, usa lo que tengas a la mano para ayudarte. Como alguien que odia el mimo, cualquier objeto que haga que la escena se sienta más real te beneficiará. ¿Eres un cirujano? Usa un cuchillo de mantequilla fuera de cuadro en lugar de hacer mímica con las manos. ¿Eres un abogado de alto nivel? Un blazer y una camisa blanca bastan. Haz lo que puedas (dentro de lo razonable) para ayudar a casting a verte en el personaje sin distraer la atención del desempeño actoral.

No te pases de rosca

No sé tú, pero a veces pienso demasiado las cosas. Aquí va una verdad dura pero necesaria: no mates la audición por sobreprepararla. Prepárate bien, graba, revisa, haz otra toma si es necesario… y luego déjalo ir. No hagas 87 tomas hasta volverte loco. A veces, cuanto más intentas perfeccionarlo, más artificial se siente. Asegúrate de haber dado lo mejor de ti, envíalo y sigue adelante.

Self-Tapes: Lo bueno, lo malo y la realidad

Sí, los self-tapes tienen desventajas…

PERO también tienen ventajas:

Más oportunidades – Ya no estás limitado a audiciones en tu ciudad o área inmediata. Los directores de casting pueden considerar a un grupo más amplio de talento, lo que les permite tomar riesgos con actores que quizás no habrían sido llamados con un horario más ajustado.

Más flexibilidad – Olvídate de pedirle a alguien que cubra tu turno de trabajo o de atravesar toda la ciudad a la prisa solo para una audición de cinco minutos.

Más tiempo de preparación – Aunque las solicitudes de última hora siguen existiendo, los self-tapes generalmente te permiten más tiempo para estudiar el material, ensayar y enviar tu mejor versión.

Más control sobre tus tomas – En una audición presencial, normalmente solo tendrías una o dos oportunidades para dar tu interpretación. Con un self-tape, puedes grabar varias tomas hasta encontrar la que mejor represente tu trabajo (sin caer en la trampa de hacer demasiadas).

Más espacio para experimentar – Puedes jugar más con tu interpretación en self-tapes. Si tienes la opción de enviar varias tomas, prueba con elecciones diferentes, incorpora movimiento de cámara, usa un accesorio que aporte algo a la escena… Si funciona, mándalo.

Y, por último… ¡puedes elegir a tu lector! Si tienes a alguien que realmente te ayude en la escena, es oro.