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Lo que 20 años en casting me enseñaron sobre los self-tapes
- The Focused Actor
- hace 1 día
- 4 Min. de lectura
Empiezo por aquí.
He visto miles de audiciones a lo largo de los últimos 20 años: como director de casting en sesión, como productor de casting y ahora como coach. Todas las edades. Todos los niveles. Todos los “tipos”. Y todos los setups posibles que te puedas imaginar.
Iluminación perfecta. Iluminación terrible. Mesas de cocina. Dormitorios. Hoteles. Patios. Una lámpara. Ninguna lámpara. Aros de luz pegados a estanterías. iPhones apoyados sobre cajas de cereales.
Y aquí va una verdad que no se dice lo suficiente:
La claridad le gana a la complejidad. El foco le gana al artificio. La especificidad le gana a proyectar.
Casting no se pregunta: “¿Quién es la persona más pulida?”
Se pregunta: “¿A quién le creo? ¿Quién encaja en este mundo? ¿A quién puedo imaginar en el set?”
Tu self-tape debería desaparecer, para que tú puedas aparecer.
Si el setup distrae, el encuadre es raro o el slate se siente robótico, la atención de casting se va… y deja de estar en tu trabajo.
Eso es lo opuesto al foco.
Aquí van algunas pautas para que tus self-tapes sean:Simples. Específicos. Bookeables.
Encuadre: lo aburrido es bueno
Encuadre por defecto (si no indican otra cosa):
Horizontal (16:9)
Plano medio corto (del pecho hacia arriba, un poco de aire sobre la cabeza)
Ojos ligeramente por encima del centro del cuadro
Fondo neutro
Nada de ángulos dramáticos.Nada de movimientos “cinematográficos”.Nada de “cerebro de director”.
Esto es una herramienta de casting, no un cortometraje.
Iluminación: no necesitas fancy, necesitas emparejado
Lo que quiere casting: un rostro claro, bien iluminado, con los ojos visibles.
Iluminación básica ideal:
De cara a una ventana
Luz natural indirecta (no sol directo)
Evitar luces de techo que generen sombras duras
Errores comunes:
Luz directamente desde arriba
Contraluz (ventana detrás)
Mezclar temperaturas (lámparas amarillas + luz día)
Si casting tiene que esforzarse para verte la cara, ya estás en desventaja.
Sonido: limpio antes que “perfecto”
Un mal audio saca antes de carrera que una luz regular.
Espacio silencioso
El micrófono del móvil funciona si estás lo suficientemente cerca
Nada de eco, ventiladores, aire acondicionado o ruido de calle
Si casting tiene que forzar el oído, deja de enfocarse en tus decisiones.
El slate: tu primera impresión
Aquí es donde mucha gente desaparece:el slate se siente como una entrevista laboral rígida.
Lo entiendo. Técnicamente una audición es una entrevista.
Pero piénsalo más como un encuentro social:una noche de juegos, o conocer a alguien al salir del cine.
No solo dices tu nombre. Te presentas.
“Dinos quién eres sin decirnos quién eres.”
Aunque solo digas tu nombre, sigue siendo un momento humano, no una lectura de currículum.
Lo que suele fallar:
Entrega demasiado pulida o robótica
“Voz profesional de escuela de actuación”
Energía que no tiene nada que ver con la escena
Lo que funciona:
Presencia
Conexión con el cuerpo
Relajación
Algo personal
No necesitas estar “en personaje”,pero tu slate no debería provocar un latigazo emocional.
Si la escena es íntima y seria, un slate hiper alegre descoloca.Si la escena es ligera, un slate tenso corta el ritmo.
Ajusta al mundo, no a la emoción.
Línea de mirada: clara y sostenida
Una sola persona:
Lector/a apenas fuera de cámara
Elige un lado y mantente ahí
Dos personas o focos distintos:
Líneas de mirada diferenciadas
Ubícalas a lados opuestos de la cámara
Que quede claro quién está dónde
Mirando algo (texto, objeto, pruebas):
Mantén la mirada alta
Sostén lo que lees más arriba de lo que te parece natural
Evita bajar demasiado la barbilla o perder conexión
Evita quedarte totalmente de perfil
Sí, puede sentirse raro.Hazlo igual. Necesitamos ver tu cara.
Conexión > realismo.
Vestuario: sugerir, no disfrazar
Colores sólidos
Sin logos
Sin estampados que distraigan
Algo que acompañe al rol sin gritarlo
Piensa:“¿Esta persona podría existir en este mundo?”
No:“Compré esto solo para esta audición.”
Ejemplo:camiseta verde o azul = ejércitocamisa blanca = personal médico
Fondo: lo neutro le gana a lo interesante
Pared lisa > desorden
Fondo simple > caos con textura
Si casting recuerda tu casa y no tu trabajo, el tape no funcionó.
Setup sin presupuesto / bajo presupuesto (totalmente válido)
No necesitas dinero para hacerlo bien.
Setup básico:
Smartphone
Luz de ventana
Pared lisa
Libros o superficie estable
Espacio silencioso
Con este setup se reserva trabajo todos los días.
Setup mejorado (para invertir con el tiempo)
Solo mejora cuando lo básico ya está sólido.
Mejoras inteligentes:
Trípode regulable
Fondo neutro plegable
Luz LED suave o aro de luz difuso
Micrófono lavalier o shotgun
El equipo debería reducir estrés, no sumar presión ni tiempo de montaje.
La actuación sigue siendo lo que manda
Ningún setup salva:
Sobrepensar
Decisiones generales
Decir texto sin vida
Jugar el resultado
Y ningún setup “imperfecto” arruina:
Pensamientos específicos
Riesgos claros
Alguien que escucha de verdad
"Pero he oído que hay gente que rompió las reglas y quedó"
Claro. Ha pasado.
Personas han:
Roto reglas de encuadre
Usado slates poco convencionales
Tomado riesgos grandes
Y a veces funciona.
Elijah Wood fue a fondo para The Lord of the Rings:vestuario, acento, compromiso total… varias veces.Funcionó porque era específico, intencional y correcto para ese proyecto. También está la historia de Barbra Streisand, que mascaba chicle en una audición y lo pegó debajo de la silla… y no estaba ahí.Funcionó porque reveló algo de su instinto y seguridad en ese momento.
Estas cosas pueden funcionar.
Pero la diferencia clave es esta:
No fueron accidentales. No fueron descuidadas. No fueron “no sabía que no se hacía”. Fueron decisiones conscientes y específicas.
Recordatorio final (importante)
Los self-tapes no son para demostrar cuánto has estudiado.
Son para mostrarle a casting: “Entiendo esto. Encajo aquí. Pueden confiar en mí.”
Eso es foco.
🎯 TFA – CHECKLIST DE SELF-TAPE
Antes de grabar
Leer las instrucciones (otra vez)
Revisar encuadre (horizontal, plano medio corto)
Iluminación pareja en el rostro
Sonido limpio
Lente limpia
Slate
Personal, no robótico
En el mismo mundo que la escena
Dinos quién eres sin decirnos quién eres
Durante
Línea de mirada clara
Vestuario simple
Actuación conectada
Presencia
Después
Ver una vez por temas técnicos
No sobreeditar
Editar y etiquetar correctamente
Enviar y soltar
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Porque el objetivo no es hacer tapes perfectos.
Es hacer trabajo repetible y bookeable.
