¿Daremos...Gracias? (Recap: Noviembre)

Noviembre en Hollywood se sintió como un suspiro colectivo — ese tipo de respiro que llega cuando el año empieza a desacelerar, los plazos aflojan un poco, y hasta la ciudad parece decir: “Ok, pausa.” Y después de toda la turbulencia que hemos atravesado — huelgas, cambios a nivel de estudios, pánico por la IA — es normal mirar atrás y pensar: ¿De verdad tenía que ser tan enredado todo esto?

Pero entrando en la temporada festiva, aparece un pensamiento más suave y silencioso:

¿Habrá algo por lo que dar gracias en medio de tanto desorden?

Porque la verdad es que la industria no se está derrumbando — se está recalibrando. Se está reorganizando con más intención. Y esta desaceleración, combinada con los cambios, empieza a darnos una claridad que realmente necesitábamos. Así que mientras las producciones bajan el ritmo y llega la hora de regresar a casa para comer tamales, pavo, hallacas o lo que sea que aparezca en tu plato, este parece el momento perfecto para observar ese “desorden” y pensar en cómo avanzamos hacia 2026.

El Mapa Se Está Expandiendo (y tú también puedes)

A pesar de la turbulencia de los últimos años, Los Angeles sigue siendo uno de los centros de producción más activos para contenido en inglés producido en EE.UU. El analysis más reciente de FilmLA reportó que alrededor del 18.3% de todas las películas y series estrenadas en 2024 fueron filmadas en la región de L.A. Sigue siendo más que cualquier otro centro individual… pero también marca una disminución notable comparado con los años previos a la pandemia.

Y aquí está la verdad: el mapa se está expandiendo.

Otras regiones dentro y fuera de EE.UU. han fortalecido sus incentivos, su infraestructura y sus equipos técnicos, lo que significa que ya no es obligatorio estar en Los Angeles para crear, trabajar o crecer. La industria se está descentralizando — no alejándose de L.A., sino extendiéndose hacia más lugares. Eso está abriendo oportunidades en Georgia, Nueva York, Canadá, el Reino Unido y, cada vez más, en países de Europa y Asia.

Aun así, hay señales positivas en casa. La producción de largometrajes en L.A. aumentó casi un 10% el último trimestre, impulsada principalmente por cine independiente y los créditos fiscales ampliados de California. La televisión y los comerciales bajaron su ritmo (por eso noviembre se sintió tan silencioso), pero el cine indie está reencontrando su compás. Y con más producciones listas para arrancar a principios de 2026, hay motivos para un optimismo realista.

L.A. ya no es el único “centro del universo”… y eso podría ser algo bueno. El crecimiento de la industria ya no depende de un solo código postal y esa libertad está abriendo caminos para artistas en todas partes.

Movidas En Los Estudios

La reestructuración masiva de Paramount dominó las noticias este mes: miles de empleos recortados, divisiones reorganizadas, cambios de liderazgo por todos lados. Aunque no sea agradable verlo, sí señala algo importante: los estudios están operando con menos peso y más estrategia.

Esto significa un panorama más enfocado. Menos ruido, menos proyectos “a ver si funciona”, más espacio para producciones que realmente saben a quién van dirigidas. Es un recordatorio de que la claridad — en tu trabajo, en tu identidad artística, en tu voz — importa tanto como el talento en una industria que está cambiando tan rápido.

Cine Indie: El Pulso Real de la Industria

Mientras tanto, el cine independiente se siente más vivo que en años. El regreso del AFM a Los Angeles trajo una energía cautelosamente optimista — nada estridente, pero sí muy determinada. Las producciones indie están abrazando presupuestos más ajustados y narrativas más enfocadas. Esa misma restricción está impulsando más creatividad, más especificidad y decisiones más guiadas por el trabajo interpretativo.

La conclusión es clara: las películas independientes ya no intentan agradarle a todo el mundo.

Se están construyendo con intención, dirigidas a audiencias definidas, apoyándose en géneros que viajan bien y apostando por interpretaciones fuertes más que por el espectáculo. El terror sigue brillando. La animación internacional y los proyectos basados en anime están tomando fuerza. Y éxitos micro-presupuestados como Good Boy demuestran que las ideas inteligentes y las actuaciones auténticas siguen abriéndose camino.

Esta es la joya del mes: el cine independiente es donde viven las oportunidades más orgánicas, más transformadoras, más reales. Menos artificio; más espacio para brillar.

IA: Una Gran Incógnita, Una Gran Conversación

La IA siguió en el centro del debate este mes, especialmente en Marrakech, donde Bong Joon-ho bromeó (medio en serio) sobre formar un “escuadrón militar” contra ella. El miedo no es infundado — la IA sigue borrando líneas entre asistencia y reemplazo — pero el sentimiento general sigue firme: el valor de la narración humana no se puede sustituir.

Y esas conversaciones ya están influenciando políticas. El No FAKES Act avanza, los sindicatos vigilan de cerca y cada vez más legisladores entienden que la imagen y la voz digitales deben estar protegidas. Es un terreno complejo, sí, pero los límites empiezan a definirse.

Entonces...¿De Verdad Hay Algo Que Agradecer?

Tal vez no en un sentido de “la industria ya está arreglada”… pero de una forma más personal, más íntima, sí.

Porque este año nos obligó a mirar hacia adentro como hace tiempo no lo hacíamos. Movió lo suficiente el suelo como para que nos preguntáramos:

¿Todavía amo esto? ¿Por qué sigo aquí? ¿Qué quiero crear?

Y esas preguntas no son pequeñas. Redibujan carreras, establecen límites y reconectan a las personas con el tipo de historias que realmente les encienden por dentro.

La IA no solo nos asustó — nos retó. Nos recordó lo que es únicamente humano en nuestro trabajo, y al mismo tiempo abrió herramientas que, usadas con intención, pueden hacer que el cine independiente sea más accesible, más ingenioso, más posible. Las movidas en los estudios nos forzaron a evaluar qué importa y qué no. Y la desaceleración — por frustrante que haya sido — dio espacio para respirar, repensar, y reconectar con el oficio sin la presión constante del “¿y ahora qué?”

Y el cine independiente — resistente, terco, hecho con corazón — sigue siendo el lugar donde aún se puede arriesgar, crear algo honesto y sentir esa chispa creativa otra vez. Eso, por sí solo, merece un agradecimiento silencioso.

Así que…

¿Daremos Gracias?

Por su manera imperfecta, sí.

No porque todo esté mejor, sino porque estamos viendo nuestro camino con un poco más de claridad. Y a veces, esa claridad personal — no la certeza industrial — es lo que mantiene a una persona artista en movimiento.

Enfoque del Mes: Reajustar con Intención

Al entrar en la temporada festiva, el enfoque de este mes es sencillo: reajustar — no desconectándote, sino reconectando.

Este es el momento del año en el que la industria se calma, donde los días más tranquilos abren espacio para reflexionar, donde por fin puedes sentarte con tus instintos creativos sin correr de un self tape al otro. Aprovecha eso. Deja que este mes te sirva para reconectar con el porqué haces lo que haces — no desde una reinvención dramática, sino desde un “déjame alinear mi brújula” con los pies en la tierra.

Pasa tiempo con quienes te llenan. Descansa. Disfruta de esta pausa tan rara. Pero también regálate pequeños momentos intencionales para pensar en tu voz artística, en tus metas para principios de 2026, y en los hábitos creativos que quieres llevar contigo al nuevo año. Enero va a pedir un poco más de ti — en el mejor sentido — y vas a enfrentarlo con más fuerza si usas diciembre no para correr, sino para reajustar con propósito.

Las fiestas son tu respiro.

El año nuevo será tu despegue.

Prepárate con calma, con intención, para que cuando la industria se reactive, la encuentres con claridad y ritmo.

#stayfocused