La Pasta y Neuroplasticidad (Recap: Febrero)

2026 Winter Olympics at Livigno Air Park on February 22, 2026 in Livigno, Italy. (Photo by Fu Tian)

Eileen Gu, campeona olímpica de esquí freestyle, se volvió viral recientemente por una entrevista en la que Charlotte Harpur (de The Athletic) le preguntó si pensaba antes de hablar.

“No quiero que suene como una pregunta grosera”, aclaró. “Pero respondes tan rápido y con tanta profundidad, ya sea sobre geopolítica, tu deporte o aerodinámica. ¿Podrías llevarnos dentro de tu mente?”

La respuesta de la atleta de 22 años valía más que cualquier medalla.

“Soy una persona muy introspectiva. Paso mucho tiempo en mi cabeza, y no es un mal lugar para estar.”

Contó que escribe constantemente, analiza sus propios patrones de pensamiento y ve su cerebro como algo que puede moldear activamente.

“Puedes controlar lo que piensas. Puedes controlar cómo piensas y, por lo tanto, puedes controlar quién eres. Y siendo joven, tengo 22 años, con la neuroplasticidad de mi lado, literalmente puedo convertirme en quien quiera ser. ¿Qué tan increíble es eso? ¿Qué tan empoderador es?”

Eso no es inspiración.

Eso es entrenamiento.

L@s atletas no solo fortalecen músculos. Construyen familiaridad con la presión. Ensayan la estabilidad mucho antes de que llegue el foco.

Y eso me lleva a una pregunta un poco incómoda para quienes actúan:

¿Por qué entrenamos solo cuando sentimos urgencia?

El atletismo y la actuación

La diferencia es clara:

Quienes compiten en los Juegos Olímpicos entrenan todos los días, incluso cuando no hay podio a la vista.

En cambio, en la actuación solemos esperar.

Esperamos a:

• una devolución positiva

• una gran audición

• una oportunidad escénica

Y cuando por fin aparece, reaccionamos como si fuera el primer momento que requiere práctica.

A diferencia de la mayoría de los deportes, la actuación no tiene marcador, cronómetro ni una cima visible al final del ciclo de entrenamiento. Sin ese punto claro, es fácil caer en dos trampas:

Entrenar solo cuando hay motivación. “Practico cuando me apetece.”

Entrenar solo cuando es necesario. “Me pongo en serio cuando se acerca algo importante.”

El problema es que ninguna de las dos construye maestría.

El entrenamiento olímpico ocurre en el trabajo silencioso y diario de ejercicios, repetición y acondicionamiento — no solo del cuerpo, sino también del cerebro. No esperan torneos; construyen familiaridad neuronal para que, cuando llega la presión, no entre el pánico — la reconocen.

Eso es lo que conviene adoptar.

Entra la pasta

Estás en la cocina. El agua hirviendo. La salsa reduciéndose. La pasta a punto de entrar.

En lugar de perderte haciendo scroll sin fin, prueba esto:

Di en voz baja: “Estoy furioso.”

No lo actúes. Solo obsérvalo.

¿Cambia tu respiración?¿Se tensa la mandíbula?¿Se elevan los hombros?

Ahora suaviza: “Estoy con el corazón roto.”

¿Qué cambia?¿Qué se resiste?¿Qué suena falso?¿Qué sorprendentemente se siente real?

No es indulgencia.

Es acondicionamiento.

En el deporte se estudian micro-movimientos.En la actuación se pueden estudiar micro-emociones.

Mientras haces espaguetis.

Sirve una copa de vino y explora la alegría. Permite que el cuerpo registre ligereza sin forzarla. Explora la quietud. La incomodidad. El deseo. El aburrimiento.

Actuar es explorar y descubrir. Siempre. Incluso en la toma número quince.

Estás cartografiando tu instrumento.

Y cuanto más familiar te resulte cómo tu cuerpo y tu mente responden ante circunstancias imaginadas, más sabrás cómo activar ciertas emociones cuando lo necesites.

El cerebro es el verdadero músculo

La neuroplasticidad no distingue entre una pista olímpica y una cocina.

Responde a la repetición.

Si la única vez que accedes a la vulnerabilidad es en una sala de audición, tu sistema nervioso empezará a asociarla con amenaza.

Pero si accedes a ella con regularidad — con calma, con curiosidad — se vuelve familiar.

Y lo familiar genera serenidad.

Quien compite no llega a la salida esperando mantener la compostura. La ha ensayado miles de veces antes de que aparezcan las cámaras.

Alex Honnold — el escalador conocido por ascender estructuras y paredes sin cuerdas — habló recientemente sobre cómo visualizó su subida a Taipei 101. Explicó:

“Cuando visualizo una escalada como Taipei 101, pienso en cómo se va a sentir — y ese es precisamente el punto de la visualización. Es experimentar esas emociones antes, para no vivirlas por primera vez mientras estoy escalando.””

Léelo de nuevo.

No se trata de eliminar el miedo.

Se trata de conocerse y aprender a moverse dentro de lo que surge.

Cuando Honnold visualiza, no intenta anestesiar la emoción. La estudia. ¿Cómo se siente la anticipación en el pecho? ¿Dónde se instala la tensión? ¿Qué pensamientos empiezan a girar? ¿Qué lo trae de vuelta?

Se familiariza con su paisaje interno.

En la actuación se puede hacer lo mismo.

¿Cómo se siente realmente la rabia en tu cuerpo?¿Dónde habita la tristeza?¿Cómo cambia la respiración con la alegría?¿Qué ocurre cuando te sientes expuesto?

Si solo exploras eso en una audición, se sentirá extraño. Impredecible. Amenazante. O peor: intentarás imitarlo.

Pero si lo exploras mientras haces pasta, paseas al perro o te sientas con una copa de vino — con calma y curiosidad — se vuelve reconocible.

Y lo reconocible aporta estabilidad.

No estás ensayando pánico.

Estás cartografiando terreno.

Para que, cuando llegue el foco, te mantengas firme porque ya te has encontrado ahí.

Enfoque de febrero

Este mes, simplifica.

Entrena mientras haces pasta.

Al menos tres veces por semana, mientras cocinas, caminas o limpias, elige un estado emocional y explóralo en silencio.

No lo actúes. Explóralo.

Dite por dentro:

• Estoy furios@.

• Estoy enamorad@.

• Estoy de duelo.

• Estoy ocultando algo.

• Soy libre.

Primero, dilo de forma neutra.

Puede que no ocurra nada. Es normal.

Luego repítelo, pero esta vez pensando en algo concreto. Algo ligero y actual basta. Una pequeña molestia. Una alegría reciente. Un momento de decepción. Nada extremo. No se trata de empujarte hacia la oscuridad. Es exploración, no castigo.

Después observa:

• ¿Qué ocurre con la respiración?

• ¿Dónde se tensa o se suaviza el cuerpo?

• ¿Se elevan los hombros?

• ¿Se bloquea la mandíbula?

• ¿Se activa la imaginación?

Estás conociendo tu instrumento.

Cinco minutos. Nada más.

Porque el objetivo no es intensidad.

Es familiaridad.

Aprendes cómo responde tu instrumento — con suavidad, seguridad y repetición — para que la emoción se vuelva accesible en lugar de forzada.

Al terminar febrero, no necesitas sentirte más dramático.

Necesitas sentirte más conocido — por ti.

Mantén la curiosidad.

#stayfocused